23 janeiro 2009

ter ou não ser


O termo “narcisismo” tem ultrapassado amplamente as fronteiras do discurso técnico, psicológico ou psicanalítico. Todos sabem de sua origem no mito de Narciso, a figura mitológica que, de tão fascinado por sua própria imagem refletida na água, morre de paixão e inanição. Daí a entender as sutilezas do termo, vai uma distância, até porque, mesmo no campo profissional, ele remete a uma grande variedade de significados, a depender do contexto e das escolas.

O termo foi proposto por Freud para designar uma fase do desenvolvimento do bebê em que o amor recai sobre si-mesmo, como no mito grego. Assim, um adulto narcisista seria necessariamente uma pessoa imatura, que não cresceu do ponto de vista emocional o suficiente para desenvolver a capacidade de amar outra pessoa. Entretanto, alguns de seus seguidores ampliaram e modificaram essa noção. Passou-se a pensar o narcisismo também em termos de uma dimensão normal do ser humano. O amor próprio como uma necessidade e uma condição primordial para a felicidade. É a partir daí que se fala em “riscos ao narcisismo”, para se referir aos ataques à segurança ontológica, que geram a depreciação da auto-estima e a insatisfação com a vida.

Nos tempos de Freud, o grande desafio das pessoas era lidar com a repressão, com os conflitos internos entre os impulsos, os desejos e as fantasias, e aquilo que se podia sentir, pensar ou fazer (principalmente quando o assunto era sexo). Estamos falando de uma sociedade do período vitoriano, extremamente moralista e castradora. Hoje, quando podemos quase tudo, a história é diferente. O nosso maior desafio está em conciliar as nossas expectativas de reconhecimento (geralmente vinculadas à aquisição de bens e de status) ao que conseguimos efetivamente ter.

Numa sociedade de consumo de massas, na qual cada vez mais a auto-estima está alicerçada nos símbolos externos de status e de poder, a frustração das expectativas torna-se uma fonte permanente de insatisfação. Valores morais e abstratos, como a generosidade, a simpatia, a amizade e o conhecimento, deixam de ser fontes de reconhecimento social e de auto-valorização.

É esse o sentido que o termo tem no trabalho de importante pensador da cultura de massas em nosso tempo, Cristopher Lasch, autor do livro O mínimo eu. Esse autor usa a expressão “retração narcísica” para caracterizar a busca da sobrevivência psíquica a partir de uma posição fundamentalmente individualista. O perfil do ser narcisista desenhado por Lasch é aquele de um indivíduo cético e cínico, oprimido pela cultura do individualismo competitivo e guiado por uma lógica de auto-preservação. Ganancioso, no sentido de que seus desejos não têm limites, exige imediata gratificação e vive em estado de um desejo perpetuamente insatisfeito.

É esse narcisismo patológico que torna as pessoas mais dependentes tanto da aquisição de bens, como as roupas de grife, os carros portentosos e os celulares de última geração. É esse narcismo que não se satisfaz com o que se tem, o que é vivenciado na forma de inveja e ingratidão, e que leva à busca sempre frustrada de um ideal de beleza e juventude eternas. E é também o que leva as pessoas a buscarem a todo custo a exposição na mídia: nas colunas sociais, nos reality shows, e daí por diante.

Entre as manifestações mais dramáticas e graves do narcismo cultural – não aquele normal e saudável que todos devemos nutrir, a partir da construção de valores interiores – estão as depressões e os chamados “transtornos alimentares”, quadros cada vez mais freqüentes nos consultórios de psicólogos e psiquiatras. Entre estes estão a bulimia e a anorexia nervosa. Em documentário de tevê, assisti a adolescentes de Beverly Hills, na Califórnia, relatarem que os banheiros da High School têm cheiro de vômito, tal a quantidade de garotas portadoras de bulimia.

Na sociedade de consumo, se o indivíduo não tem o tênis de marca, o último modelo de carro, e os seus quinze minutos de fama, então “não pode” ser feliz, porque a felicidade depende mais desses símbolos culturais de poder do que dos valores internos que possam dar um sentido sólido de amor-próprio.

Será que ainda veremos a cura dessa doença?


22 janeiro 2009

from washington to obama



Clique na famosa bandeira concebida por Jasper Johns, em 1955, e que se tornou um dos ícones da pop art. O link leva a uma montagem com os retratos de todos os presidentes dos EUA. Para completar, a trilha é uma remixagem de Rapsody in Blue, de Gershwuin, com várias músicas folclóricas e marchas marciais norte-americanas. Faz jus ao país!


10 dezembro 2008

martha argerich


Reproduzo o post publicado no Blog do Miguel sobre a linda e competente pianista argentina.


MARTHA ARGERICH TOCA CHOPIN "POLONAISE N°6 L'HEROIQUE"

A famosa pianista argentina Martha Argerich desbancou o pianista brasileiro Arthur Moreira Lima no “Chopin Competition” em 1965 (Warsaw), deixando para ele o segundo lugar na competição. O vídeo abaixo mostra sua performance vencedora. O sorriso que ela dá no mínuto 5:34 do vídeo mostra o porque de ter cativado os árbitros. Como que um coroamento arrebatador de um esforço comedido e de uma construção lenta e talentosa, o sorriso fez muitos caírem de amor pela sua simpatia, como se verifica facilmente nos comentários do vídeo.


Clique aqui para conferir a sua performance.

07 dezembro 2008

fiat lux



O título e a respectiva caricatura são de Baptistão (link ao lado).
Que ele seja menos ruim que o Bush, e já estaremos no lucro.


17 novembro 2008

duas vezes bach

Depois de algum tempo, começamos a estabelecer predileções em todos os campos da atividade artística... No que diz respeito à música erudita, duas delas são obras de Bach, escritas para instrumentos solos, com seus respectivos intérpretes As seis suítes para violencelo, na interpretação de Yo-Yo Ma, e as Variações Goldberg de Glenn Gould.
Por um acaso, encontrei um DVD com a segunda gravação deste conjunto de peças escritas originalmente para cravo, mas que ganharam a interpretação definitiva adaptadas para o piano, e reinventadas pelo gênio de Gould. Quase três décadas após sua primeira gravação, em 1955, Gould voltou a elas numa magistral gravação em 1981. Seu virtuosismo e genialidade ficam evidentes na maneira como as mãos dialogam, e no sutil fraseado vocal (um leve cantarolar) que compõem os arranjos harmônicos, muito mais que melódicos.


A outra obra são as Seis Sonatas para Violencelo. Há um excelente conjunto de DVD's gravados por Yo-Yo Ma, em que cada uma das sonatas foi filmada por um diferente diretor, e introduzida num contexto artístico diferente. Sobre a quinta sonata, por exemplo, que é acompanhada a cada parte por uma dança do teatro Kabuki, a contracapa informa:

Mestre do Kabuki, o ator Tamasaburo Bando embarca numa jornada para descobrir, através da dança tradicional japonesa, a universalidade e emoção da Quinta Suíte de Bach. O resultado é a reveladora, intercultural e transoceânica colaboração com Yo-Yo Ma, sensivelmente documentada pelo diretor Niv Fichman.


O interessante de se notar aqui é que Bach era alemão; Tamasaburo Bando é japonês, Yo-Yo Ma nasceu na França, filho de pais chineses; e o diretor Niv Fischman é americano. Ou seja, temos aqui um retrato acabado da colagem de referências multiculturais típica de tempos de contração do tempo-espaço da globalização.
A interpretação de Yo-Yo Ma é igualmente uma reedição da gravação das sonatas realizada em 1983, quando era muito mais jovem, e faz até o mais ferrenho dos ateus acreditar em Deus.
Uma amostra da gravação de Glenn Gould você encontra aqui, e da sexta suíte, acompanhada de depoimentos do próprio Bach e de um belo espetáculo de patinação no gelo, você encontra aqui.
Vale a pena conhecer!